Spotlights Contemporary Light Art in 21st-Century Germany (Eng)

Scheinwerfer Lichtkunst in Deutschland im 21. Jahrhundert (D)

Scheinwerfer
Lichtkunst in Deutschland im 21. Jahrhundert
Spotlights
Contemporary Light Art in 21st-Century Germany

Deutschland ist eine 'Lichtkunst-Landschaft' mit internationaler Ausstrahlung. Das Kunstmuseum Celle stellt in seiner Ausstellung 'Scheinwerfer. Lichtkunst in Deutschland im 21. Jahrhundert' sechzig Kuenstlerinnen und Kuenstler vor, die Licht als kuenstlerisches Material nutzen. Der umfangreiche Katalog ist mehr als eine Dokumentation des Ausstellungsprojekts er bietet eine gross angelegte Momentaufnahme der aktuellen deutschen Lichtkunst-Positionen und zeigt ihre erstklassige Qualitaet und beeindruckende Vielfalt.
Germany is a 'Light Art landscape' that radiates internationally. In its exhibition, Spotlights: Contemporary Light Art in 21st-Century Germany, the Kunstmuseum Celle presents sixty national and international artists. All work with light, and are all connected somehow to Germany, either through ancestry, residence, education, or professorships. This extensive catalogue does more than just document the exhibition; it offers a wide range of snapshots featuring contemporary Light Art production, its first-class quality, and impressive complexity.

Artists (among others)/ Kuenstler:
Jürgen Albrecht, Gudrun Barenbrock, Tim Berresheim, Shan Blume, Urs Breitenstein, Bjoern Dahlem, Guenter Dohr, Sven Druehl, Gunda Foerster, Max Frey, Philipp Geist, Klaus Geldmacher, Atelier Goulbier, Helga Griffiths, Andrea Thembie Hannig, Hartung Trenz, Lisa Haselbek, Daniel Hausig, Sebastian Hempel, Hermelinde Hergenhahn, Margareta Hesse, Albert Hien, Christoph Hildebrand, Ail Hwang, Constantin Jaxy, Dieter Jung, Kazuo Katase, Hans Kotter, Siegfried Kreitner, Mischa Kuball, Vollrad Kutscher, Stefanie Lampert, Heinz Mack, Mader Wiermann, Francesco Mariotti, Jakob Mattner, molitor & kuzmin, Chris Nägele, Boris Petrovsky, Martin Pfeifle, Otto Piene, Tobias Rehberger, Stephan Reusse, Susanne Rottenbacher, Michael Sailstorfer, Sigrid Sandmann, Albrecht Schäfer, Regine Schumann, Detlef Schweiger, Helmut Schweizer, Paul Schwer, Max Sudhues, Timm Ulrichs, Nils Voelker, Rosmarie Weinlich, Claudia Wissmann, Achim Wollscheid

Juli 2015
Ausstellung: Scheinwerfer. Lichtkunst in Deutschland im 21. Jahrhundert, Teil 1: 16.11. 2013 - 30.3. 2014, Teil 2: 28.6. 2014 - 5.10. 2014, Kunstmuseum Celle mit Sammlung Robert Simon
Exhibition: Spotlights. Contemporary Light Art in 21st-Century Germany, part 1: 16.11. 2013 - 30.3. 2014, part 2: 28.6. 2014 - 5.10. 2014, Kunstmuseum Celle with Sammlung Robert Simon

edited by/ herausgegeben von
Julia Otto, Robert Simon

authors/ Texte
Bettina Catler-Pelz, Julia Otto, Michael Schwarz, Robert Simon, Michael Stoeber u. a.

graphic design/ Gestaltung
Hans-Joerg Prengel, Broeckel

ISBN: 978-3-7356-0056-1
Format: 23,00 x 30,00 cm
Pages/ Seiten: 264
Illustrations/ Abbildungen: 204 colored illustrations/ 204 farbige Abbildungen
Cover: Hardcover, bound/ Hardcover, gebunden
Languages/ Sprachen: Deutsch | Englisch
38,00 euro

SuperLux: Smart Light Art

Contents

IMG_1200SuperLux: Smart Light Art, Design and Architecture for Cities is edited by Australian writer Davina Jackson, designed by Deuce (Sydney) and published internationally by Thames & Hudson (London) in September 2015. ISBN 9780500343043, 272 pages.
Here's the Contents list:
ESSAYS
Introduction: Cities of Cool Light by Davina Jackson
Light's Bright Future: Lightscapes by Peter Weibel
Light, Architecture and Branding: Transforming Luminous Pixels into Brand Experiences by Thomas Schielke
Lunar Life in Humane Places by Mary-Anne Kyriakou
New Babylonian Cities: Leisurescapes of Networked Light and Data by Vesna Petresin
Conclusion: Illuminating the Titanic... Or Changing Course? (including a proposed SuperLux Code of Energy Conduct) by Peter Droege

PICTORIAL SECTIONS
(Introduction texts by Davina Jackson)
Elevations
- Architectural Light
- City Screens
- Projecting Fantasies
Environments
- Dead Zones, Dark Waters
- Parks, Plazas, Promenades
- Streets, Stairs, Bridges
Exhibits
- Dynamic Objects
- Immersions, Interactions
- Interior Intrigues

SPECIAL FEATURES
Luminous Structures: A Timeline of Historical Triumphs, notable projects compiled by Thomas Schielke
City Lights from Space: Astronaut Maps of Urban Life at Night using Nightpod photos from the European Space Agency with NASA
City Light Festivals compiled with advice from Bettina Pelz

Artists
More than 100 teams of artists, designers and architects and more than 160 lightworks are shown in the SuperLux book; many also in the SuperLux exhibition displayed at Sydney's Customs House during September-October 2015. Some of these talents also showed works at one or more of the original Smart Light festivals in Sydney (2009) and Singapore (Marina Bay 2010, 2012).
Here are the artists presented in the book, using the names by which they are best known:
Abin Design Studio
Aether & Hemera
AF Lighting (including Ljusarkitektur)
Ars Electronica (Future Lab)
Arup (Lighting)
ARM Architecture
Atelier H. Audibert (Hervé Audibert)
Atmos Studio (Alex Haw)
Michael Batz
Benoy Associates
Philip Beesley
BIBI (Fabrice Cahoreau)
b720 Fermin Vasquez Arquitectos
Michael Bielicky (with Kamilla B. Richter and ZKM students)
Bálint Bolygó
BOPBAA
Ingo Bracke
Caitlind RC Brown, Wayne Garrett
Buchan Group
Chris Burden
Casa Magica (Friedrich Foerster, Sabine Weissinger)
Edwin Cheong
Miguel Chevalier
Jeongmoon Choi
Angela Chong
CL3
CMA Lighting Design (Ta-Wei Lin)
Co-op Himmelb[l]au
Waltraut Cooper
Clouston Associates
Bill Culbert
Daglicht & Vorm (Rudolf Teunissen, Marinus van der Voorden)
Andrew Daly and Katharine Fife
Vicki DaSilva
Diller Scofidio and Renfro
Martina Eberle
Janet Echelman
The Electric Canvas
Electrolight
Brian Eno/Lumen London
Cornelia Erdmann
Titia Ex
Richi Ferrero (Gran Teatro Urbino)
Studio Fink (Peter Fink)
Fisher Marantz Stone & Partners
Virginia Folkestad
Forlights (Yutaka Inaba)
Paul Friedlander
Philipp Geist
Reinhardt Germer (formerly Meinhardt Light Art Studio)
Groupe LAPS (Thomas Veyssiere)
Ian de Gruchy
Sophie Guyot
Matthias Hank Haeussler
Jakob Kvist Hansen (with Andreas Groth Clausen and others)
Dev Harlan
Hartung Trenz (Detlef Hartung, Georg Trenz)
Daniel Hausig
Ali Heshmati, Lars Meess Olsohn
Norimichi Hirakawa
Diane Huntress
Michael Lee Hong Hwee
Inaba (Jeffrey Inaba)
Yann Kersalé (AIK)
Manfred Kielnhofer
KORO Public Art
Mischa Kuball
Mary-Anne Kyriakou
Warren Langley
William Latham
LAVA (Chris Bosse)
L.E.A.D
LED ARTIST (Teddy Lo)
Justin Lee
Simon Lee
Götz Lemberg
Lend Lease
Jen Lewin
Lighting Design Collective (Tapio Rosenius)
L’Observatoire International (XXXXX)
Rafael Lozano-Hemmer (Antimodular)
Luz Interruptus
Laith McGregor
McDermott Baxter (Ruth McDermott, Ben Baxter)
Francesco Mariotti
Meinhardt (Light Art Studio)
Seiko Mikami
Moment Factory
MRA International
Geert Mul
Christoph Niederberger
Nosu Architects
Jean Nouvel
Ocubo (Nuno Maya, Carole Purnelle)
Office Architecture Barcelona (OAB)
Stephen Orlando
Parque de la Reserva
Jason Peters
Pascal Petitjean (Airstar)
PTW Architects
Ramus Illumination (Bruce Ramus)
Random International
Erwin Redl
RMJM
Rudy Ricciotti Architect
Daan Roosegaarde (Studio Roosegaarde)
Sardi Design
Jens Schader
Ursula Scherrer
Susanne Seitinger
Kate Shaw
Skidmore Owings and Merrill
Joe Snell
Speirs and Major
Spinifex Group
Storybox (Rob Appierdo)
Aleksandra Stratimirovic
Studio-29 (Tony Rimmer)
Studio ix (Guinter Parschaik)
Sun Yu-li
Aamer Tahmer
Laurens Tan
Technical Distribution Company
Kurt-Laurenz Theinert (Visual Piano, Hammerhaus)
TILT
UNSTABLE (Marcos Zotes and others)
Fiona Venn (formerly of Meinhardt Light Studio)
Yandell Walton
Guan Wei
WY-TO Architects (Yann Follain, Pauline Gaudry)
ZKM

Authors
Peter Droege.
Prof. DI MAAS Peter Droege is General Chairman of the World Council for Renewable Energy and holds the Chair of Sustainable Spatial Development at the University of Liechtenstein. During three decades of practice, research and teaching at MIT, Tokyo and Sydney universities, he has won many international prizes for urban design and sustainable energy advocacy. He has published historically significant books and many articles developing and promoting advanced urban planning and regenerative design principles, encouraging the practical replacement of fossil and nuclear sources with renewable energy, while regenerating land and water systems to sequester atmospheric carbon.

Davina Jackson (Marco Bok).
Davina Jackson is a Sydney-based international writer and promoter of cultural advances across design, architecture, and digital arts. A visiting research fellow with the computing department at Goldsmiths College, University of London, she was a director of government-funded companies which produced the world’s first ‘smart light’ festivals in Sydney and Singapore, and has curated exhibitions and published internationally on ‘data cities’, ‘virtual nations’, ‘Digital Earth’ and other geospatial advances. A former editor of Architecture Australia, multi-disciplinary design professor with the University of New South Wales and a writer/editor for various books, blogs, newspapers and design magazines, she gained an M.Arch on digital home design theories and is publishing her PhD thesis on pan-Pacific modernist Douglas Snelling.

Mary-Anne Kyriakou.
Prof. Mary-Anne Kyriakou chairs lighting design at the University of Applied Sciences Ost-Westfalen Lippe in Detmold, Germany. She created and directed the world’s first eco-ethical ‘Smart Light’ festivals in Sydney (Vivid) 2009 and Singapore (iLight Marina Bay) 2010 and 2012. A founding leader of the light art group with Australian and Asian engineers Meinhardt, she was named by ABC Carbon Asia as one of the world’s top 100 leaders of sustainability advances in 2012. After patenting a brainwave-activated lighting control device, she continues post-masters research on potential urban applications of both biological and technological luminescence factors. Mary Anne studied electrical engineering, lighting design and music composition at the University of Sydney, has won awards for both design and music and is a director of the Studio Kybra practice with German light architect Ingo Bracke.

Vesna Petresin (Steve Gullick).
Dr. Vesna Petresin is a time architect, space composer and performer. Currently a visiting research fellow with Goldsmiths College, University of London, and an artist-in-residence with ZKM Media Arts Centre in Karlsruhe, she earned her PhD for research on temporal composition in architecture, art and music. In 2004 she joined French artist Laurent-Paul Robert to establish the London-based Rubedo art collective, which integrates sophisticated themes and techniques from optics, acoustics, complex geometry, psychology and synaesthesia. The Rudebo team has delivered performances, immersive experiences, multimedia installations and artefacts to international festivals and venues including the Tate Modern, Vienna Secession, ArtBasel Miami, the Venice and Beijing Architecture Biennales, the Royal Festival Hall and the Sydney Opera House.

Thomas Schielke (DIAL).
Dr.-Ing. Thomas Schielke studied architecture at the University of Technology in Darmstadt, Germany, and now leads lighting seminars and workshops at DIAL in Ludenscheid. He worked at the lighting manufacturer ERCO from 2001 till 2014 where he designed an extensive online guide for architectural lighting and led lighting workshops. He is a co-author of the ERCO book Light Perspectives – between culture and technology, has published numerous articles on lighting design and technology and has lectured at leading European and American universities, including Harvard GSD, MIT, Columbia GSAPP and ETHZ.

Peter Weibel (Artis-Uli Deck).
Prof. Peter Weibel is Chairman and CEO of the ZKM Center for Art and Media in Karlsruhe, Germany, and has been awarded Germany, France and Austria’s highest honours for arts and letters. Educated in literature, medicine, logic, philosophy and film in Paris and Vienna, he recently received two honorary doctorates from universities in Helsinki and Pécs, and has held professorial positions with leading European and United States universities. Since his 1986-1995 term as artistic director of the Ars Electronica Center in Linz, Austria, he has curated many milestone exhibitions; including Light Art from Artificial Light at ZKM in 2005-06 and the 2015 lichtsicht 5 Projection Biennale in Bad Rothenfelde.

Anne-Sophie Mutter Live im Club

CD & DVD Release 28.08.2015
Anne-Sophie Mutter

ANNE-SOPHIE MUTTER
THE CLUB ALBUM
Live from Yellow Lounge
Lambert Orkis · Mahan Esfahani
Mutter's Virtuosi
Int. Release 28 Aug. 2015
1 CD / Download
0289 479 5023 3 CD DDD GH

mit/ with
Anne-Sophie Mutter, Geige
Lambert Orkis, Klavier
Mahan Esfahani Cembalo
Mutter's Virtuosi, Ensemble


Live Videoinstallation:
VIDEOGEIST / Philipp Geist

Anne-Sophie-Mutter Live Im Club
Zdf Portal Anne-Sophie Mutter

Das ZDF zeigt in zwei Sendungen die Aufzeichnung dieser Abende:
Teil 1: 28.06.2015 - 23.30 Uhr
Teil 2: 18.10.2015 - ca. 23.30 Uhr im Anschluss an die "ECHO Klassik"-Übertragung

Links:
ZDFmediathek Video Anne-Sophie-Mutter-spielt-Ave-Maria
ZDFmediathek Video Anne-Sophie-Mutter-mit-Noa-Wildschut
ZDFmediathek Video Anne-Sophie-Mutter-mit-Virtuosi

KATALOG/ catalogue PHILIPP GEIST / MGK 2012 (swf)

Philipp Geist
Construction–Deconstruction, Museum gegenstandsfreier Kunst Otterndorf 
Liquid Time, Wasserturm / Water tower Cuxhaven
Fotoarbeiten / Photoworks
Lichtinstallationen / light installatinos
128 Seiten, Hardcover, 23 x 30cm, ca.220 farbige Abbildungen
mit / including DVD

ISBN 978-3-86442-002-3 
Printed in the EU

Museum gegenstandsfreier Kunst Otterndorf Marktstraße 10, 21762 Otterndorf

HERAUSGEBER / EDITOR
Ulrike Schick

AUTOREN / AUTHORS
Ulrike Schick, Holger Lund, Julia Gwendolyn Schneider 

UEBERSETZUNG / TRANSLATION
Tim Connell

GRAFISCHE GESTALTUNG / GRAPHIC DESIGN buero noc, Berlin

GESAMTHERSTELLUNG / PRODUCTION Snoeck Verlagsgesellschaft mbH

(c)2012 Philipp Geist / VG Bild-Kunst Bonn
Ulrike Schick; Museum gegenstandsfreier Kunst Otterndorf; Snoeck Verlagsgesellschaft, Köln; die Autoren / the authors

ERSCHIENEN IN DER / PUBLISHED BY Snoeck Verlagsgesellschaft mbH Kasparstraße 9–11, 50670 Köln
www.snoeck.de

 

Ahrenshooper Seiten 2010 Künstlerhaus Lukas

ISBN 978-3-934216-56-3

 

PUBLIKATION AUDIO • VISUAL
www.arnoldsche.com
http://www.fluctuating-images.de



Publikation „Audio • Visual - on Visual Music and Related Media“
+ Angel audio/ video RMX (2002) von Philipp Geist
(DVD/ Text von Viola Fissek)

Cornelia Lund und Holger Lund (Hrsg.)
Audio.Visual - On Visual Music and Related Media
320 Seiten, zahlreiche Abbildungen, Format 17,5 x 25 cm. Hardcover.
Buch mit DVD
€ 39,80 [D] SFr 71
ISBN 978-3-89790-293-0
Lieferbar ab: Januar 2009

Die Publikation Audio.Visual gliedert sich in zwei Bereiche: Der erste gilt der wissenschaftlichen Auseinandersetzung mit dem Thema Visual Music, der zweite stellt in kürzeren Beiträgen zeitgenössische audiovisuelle Praktiken vor und kontextualisiert sie.

Neben einer historischen Verortung bietet dieser neue Band theoretische Ansätze für den Umgang mit Visual Music. Hierbei soll eine Annäherung an das Thema von seinen Rändern her stattfinden (Musikvideo, Expanded Cinema, Games etc.), um einerseits das Phänomen über Schnittstellen mit anderen audiovisuellen Produktionsformen und andererseits über den Versuch einer Abgrenzung besser bestimmen zu können. Die einzelnen Beiträge befassen sich dabei exemplarisch mit unterschiedlichen Aspekten von Visual Music.

Exemplarisch werden zeitgenössische Ansätze in der Produktion und im Umgang mit Visual Music in kürzeren Beiträgen vorgestellt. Die Texte und Abbildungen sollen Visual Music aus der Perspektive von MusikerInnen, KünstlerInnen, KuratorInnen, FestivalleiterInnen und SoftwareentwicklerInnen thematisieren und geben Einblick in das aktuelle Geschehen sowohl im experimentellen Bereich als auch im Bereich des Clubs.

Die im Buch präsentierten Ansätze und Ergebnisse können anhand der DVD mit historischen und aktuellen Beispielen von Visual Music verifiziert und überprüft werden. Die DVD zeigt meist schwer zugängliches Material, unter anderem von Live-Performances.

Visual Music und das Zusammenspiel der Medien. Ein spannendes Buch über neue Medien im aktuellen Geschehen: Vom expertimentellen Bereich bis zu den Clubs.

www.arnoldsche.com
www.arnoldsche.com/showBook.php?id=370&kId=0


Audio.Visual - On Visual Music and Related Media

Contents

Editorial
Cornelia Lund, Holger Lund

Academic Research

Sandra Naumann
Seeing Sound: The Short Films of Mary Ellen Bute

Hervé Vanel
Visual Muzak and the Regulation of the Senses.
Notes on Nicolas Schöffer

Maxa Zoller
Sound in Expanded Cinema: Malcolm Le Grice’s Berlin Horse

Matthias Weiß
Images of Performances—Images as Performances.
On the (In-)Differentiability of Music Video and Visual Music

Henry Keazor
“… if you could see it, then you’d understand?”
Visual Music in Mark Romanek/Coldplay, Speed of Sound

Axel Stockburger
An Audience of One.
Sound Games as a Specific Form of Visual Music

Graphic Art by Stapelberg & Fritz

Essays

On Visual Music

Fried Dähn
Visual Music—Forms and Possibilities

Paul Mumford
Visual Music

Laurent Carlier
VJing between Image and Sound

Cornelia Lund
Button-Pushing, Egg-Frying, and Other Performative Acts

Holger Lund
Visual Music in the Context of Multimedia Parties

On Audiovisual Production

Bruce McClure
A Vanishing Point and Sound Projection

Vincent Alaphilippe, François Pirault
Boulez Republic Grand Ensemble

Codec aka Niklas Völker
The Evolution of the Court Jester

Yves Schmid Dornbierer
From Video Games to Audiovisual Instruments

Birgit Schneider
Mikomikona: Sound/Image Performances with Two Overhead Projectors

On Individual Works

Jan Kopp
An Auditory Conduit to the Eye
Sven-Ingo Koch’s Music for Walter Ruttmann’s Opus IV

Viola Fissek, Philipp Geist
The Visualization of Noise
Angel Audio/Video RMX (2002) by Philipp Geist

Deutschsprachiger Anhang

Editorial

Cornelia Lund, Holger Lund

Wissenschaftliche Texte

Sandra Naumann
Seeing Sound: Die Kurzfilme von Mary Ellen Bute

Hervé Vanel
Visual Muzak und die Steuerung der Sinne.
Notizen zu Nicolas Schöffer

Maxa Zoller
Sound im Expanded Cinema: Malcolm Le Grices Berlin Horse

Matthias Weiß
Bilder von Performance – Bilder als Performance
Zur (Un-)Unterscheidbarkeit von Musikvideos und Visual Music

Henry Keazor
„…if you could see it, then you’d understand.“
Visual Music in Mark Romaneks Coldplay-Video Speed of Sound

Axel Stockburger
Ein Publikum der Einzelnen.
Sound Games als spezifische Form von Visual Music

Essays

Zu Visual Music

Fried Dähn
Visual Music – Formen und Möglichkeiten

Paul Mumford
Visual Music

Laurent Carlier
VJing zwischen Bild und Ton

Cornelia Lund
Tasten drücken, Eier braten und andere performative Aktivitäten

Holger Lund
Visual Music im Kontext multimedialer Partys

Zu audiovisuellen Produktionen

Bruce McClure
Fluchtpunkt und Klangprojektion

Vincent Alaphilippe, François Pirault
Boulez Republic Grand Ensemble

Codec aka Niklas Völker
Die Evolution des Hofnarren

Yves Schmid Dornbierer
Vom Computerspiel zum audiovisuellen Instrument

Birgit Schneider
Mikomikona: Ton-Bild-Performances mit zwei Overheadprojektoren

Zu einzelnen Werken

Jan Kopp
Gehörgang ins Auge
Sven-Ingo Kochs Musik zu Walter Ruttmanns Opus IV

Viola Fissek, Philipp Geist
Visuelle Umsetzung von Noise
Angel Audio/Video RMX (2002) von Philipp Geist


DVD
Contents / Inhalt

Walter Ruttmann, Opus IV, 1925/2007

Mary Ellen Bute, Rhythm in Light, 1934–35

Mary Ellen Bute, Tarantella, 1940/1950

Malcolm Le Grice, Berlin Horse (excerpt), 1968

Philipp Geist, Angel Audio/Video RMX, 2002

Boulez Republic Grand Ensemble, Oncle Barry Says, 2005

Fried Dähn, Score, 2006

Anja Füsti, Alexandra Mahnke, Alexandar Nesic, Trigger-Drums & Dance (Live-recording at Exploring Party, Württembergischer Kunstverein Stuttgart, June 16, 2007)

Paul Mumford, Autometa [9], 2007

Mikomikona, Fourier-Tanzformation I + II, (Live-recording at Shift Electronic Arts Festival, Basel, October 27, 2007)

Pfadfinderei & Modeselektor, 2. Halbzeit, 2008

Bruce McClure, Five Minutes More—What Now My Love 1966, 2008


Mit freundlicher Unterstützung:
Landesstiftung Baden-Württemberg, Stiftung Kunstfonds, MFG Filmförderung Baden-Württemberg, Kulturamt Stuttgart

www.arnoldsche.com

picture books - blurb

Book "WATER | WASSER - The Unity of Art and Science" including RIVERINE Project


Created with Admarket's flickrSLiDR.

Oliver Herwig | Axel Thallemer
WATER
The Unity of Art and Science
304 pages, 22 x 25.5 cm, approx.
400 colour illustrations. A book object.
Text in English and German.
EUR 64.80 | USD 95.00
978-3-89790-266-4

AMAZON Link

including Riverine project by Philipp Geist
http://riverine.videogeist.de
http://riverinezones.blogspot.com
http://www.arnoldsche.com

What is water? Our perceptions of this "stuff" that is so existential for us vary widely. Water is scarcely perceived, if at all, in our cultural landscape unless it has changed from its usual state. Humanity has always been fully aware that water is "pivotal" to its existence on this planet. The ancient Egyptians had always known that the Nile was the great giver of life that made the crucial difference between curse and blessing; it was venerated as divine. Very few people today are aware that of the vast volume of water we have on this planet, only about 2% is freshwater and, therefore, fit to be drunk by man and animal. The book addresses the question of what water is, approaching an answer from two sides: first, through science and clarification of its chemical and physical properties and the effect they have on our living space. Second, it pursues in parallel the traces left by water in art, architecture and design, in which it is perceived as a phenomenon that is represented or used creatively in diverse ways. The focus is on the 20th century to the present. An exhilarating dialogue emerges from the juxtaposition of art, architecture, design and science. This is a creative experiment that should stimulate all those who think responsibly to have some serious thoughts about this element so vital to our existence. Water will play a crucial role in determining our future; the question is how we are to deal with this precious substance.
AIR/LUFT has already been published in the "Four Elements" series. The two companion volumes on FIRE and EARTH will appear in casual sequence.

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Was ist Wasser? Unsere Wahrnehmung dieses für uns existenziellen "Stoffes" ist sehr different. Wasser nimmt man in unserem Kulturkreis eigentlich gar nicht wahr, außer es ist gegenüber dem gewohnten Zustand anders. Von Beginn an war den Menschen dieses Planeten klar, dass Wasser der "Dreh- und Angelpunkt" ihrer Existenz ist. Für die Ägypter war seit alters her bekannt, dass der Nil der große Lebensspender ist, der über Fluch und Segen entscheidet; er wurde als Gott verehrt. Nur wenige sind sich heute der Tatsache bewusst, dass von der ungeheuren Wassermenge, die wir auf diesem Planeten haben, nur etwa 2% Süßwasser und damit für Mensch und Tier genießbar sind.Das Buch stellt sich die Frage, was ist Wasser, und nähert sich einer Beantwortung von zwei Seiten. Durch die naturwissenschaftliche Erklärung seiner chemisch/physikalischen Bestandteile, deren Eigenschaften sowie Wirkung auf unseren Lebensraum. Parallel folgt es den kulturhistorischen Spuren des Phänomens Wasser in Kunst, Architektur und Design, in denen Wasser auf ganz unterschiedliche Weise wahrgenommen, dargestellt oder kreativ eingesetzt wird. Mit dem Fokus auf das 20. Jahrhundert bis heute. Im Nebeneinander von Kunst, Architektur, Design und Naturwissenschaft entsteht ein spannender Dialog über Wasser. Ein kreatives Experiment, das alle verantwortlich Denkenden anregen soll, sich ernsthaft Gedanken über das für uns so lebenswichtige Element zu machen. Wasser wird die Zukunft der Menschheit entscheidend bestimmen; die Frage wird sein, wie wir künftig damit umgehen.In der Reihe "Die vier Elemente" ist bereits erschienen AIR / LUFT . Die weiteren Bände über FEUER und ERDE erscheinen in loser Folge.

DVD EDITION

'Broken Time Lines'

VIDEO INSTALLATION by PHILIPP GEIST

Documentary Movie (QuickTime / 51mb)
by Philipp Geist

for order please email

Phillip Boa & The Voodooclub
Faking to blend in (Ltd. Edition) [Enhanced]

including Philipp Geist Special
Musicvideo "On tuesdays I'm not as young"
Version 1 & 2
& the Water-Video-Installation "Riverine"

DVD tied & tickled trio - a.r.c. released 05/2006

including the work "Yolanda"
video: Philipp Geist (VIDEOGEIST)
music: tied & tickled trio

DVD "AUTOSPOT"
DOLL | GEIST

Ferrari painting : Tatjana Doll
Movie: Philipp Geist




DOLL | GEIST AUTOSPOT MOVIE 2005

DOLL | GEIST AUTOSPOT STILLS 2005

DVD Project "Projektionsareal" released 12/2005

including the work "ENDLESS"
video: Philipp Geist (VIDEOGEIST)
music: EPHY

and many other video/ sound artist

Order here ---> projektionsareal.de

KPT Michigan - Player Player - CD



including video work - 666,5 by Philipp Geist
label: aesthetics usa

666,5 clip / screen shots

Console - Reset the Preset - CD



http://www.console.li

including video work - "marina" by Philipp Geist
label: virgin rec.

video

ANGEL CD
(Ilpo Vaisanen & Schneider TM)
(1-10)
label: Bip-Hop | BEEP016-0


http://www.bip-hop.com

including video work
**Angel Audio/ Video RMX**
**Angel - screen shots**
by Philipp Geist

Ilpo Vaisanen aus Finnland (alias die eine Hälfte von PAN SONIC) und Dirk Dresselhaus aus Bielefeld/Berlin (alias SchneiderTM) haben sich auf ihrer gemeinsamen Europa-Tour 1999 kennengelernt. Seitdem sind sie so was wie "Soulbrothers" geworden und haben in Berlin mindestens einmal im Jahr eine gemeinsame Performance als ANGEL.
Diese CD ist eine Live Aufnahme ihrer "Freeform Soulmusic". Ilpo spielt seine selbstgebauten Analog-Synths, die schon mal aus Teilen einer Schreibmaschine bestehen können, und Dirk die abgefuckteste E- Gitarre, die er finden konnte und schleift sie durch Massen an Effektgeräten. Was die beiden in ihren weitgehend improvisierten Sets produzieren, ist ein Frage-und Antwortspiel, ein Horchen, ein Reagieren - es ist eine gemeinsame spielerische Auseinandersetzung mit ihren Vorlieben und Einflüssen (Ragga, Noise, Indie, Rock) und die Umsetzung als deepe, aber dennoch leichte Soulelektronika, unter deren leicht gekräuselter Oberfläche es auf heftigste rumort.

Als Beigabe gibt es zwei Quicktime Videos von Philipp Geist (Videogeist.de). Der umtriebige Ex-Weilheimer und jetzige Wahlberliner, der schon die Videoleinwände aller Clubs landauf, landab bespielt hat (und Aktivist der "Berlin Club Video" Initiative war) hat eine Liveperformance gefilmt und de-/rekonstruiert daraus einen audiovisuellen Remix, der mit Sound- und Video-Cut-Ups, ANGEL noch mal auf seine Art interpretiert und intensiviert.


"Angel is the collaborative project of Dirk Dresselhaus (commonly known as Schneider TM) and Ilpo Väisänen (1/2 of Pan Sonic). Freeform-soul music, made with Ilpo's selfmade analog-sythesizer (typewriter), CD-player and the most fucked up electric guitar Schneider could find. They improvise live and create a real poundin' mixture of old industrial, minimal, or noisy wall of sound."

press - releases

Single 1: Eugene (Album Version) Eugene (Kreidler vs. Boa) Eugene (Notwist vs. Boa) Gallery Of Human Errors First We Take Manhattan Multimedia-Track: Eugene (ungeschnittene Video-Version) Eugene (TV-Version) Eugene (Philipp Geist-Version) Single 2: Eugene (Album Version) Eugene (Schneider TM vs. Boa) Eugene (Stella vs. Boa) Eugene (Turner vs. Boa) Enjoy The Silence Multimedia-Track: Eugene (ungeschnittene Video-Version) Eugene (TV-Version) Eugene (Philipp Geist-Version)

including Video Work "Eugene" by Philipp Geist | Videogeist