Malerei / Painting – Philipp Geist

Neue Arbeiten aus dem Atelier Berlin‑Lichtenberg · 2025

DE

Parallel zu meinen Lichtkunstprojekten entstehen derzeit neue Bilder auf Papier und Leinwand in meinem Berliner Atelier in Lichtenberg. Diese Arbeiten setzen das Thema Licht in malerischer Form fort: Sanfte Farbverläufe, leuchtende Schichten und fließende Übergänge entfalten sich zu atmosphärischen Farbräumen, in denen Helligkeit aufscheint, sich auflöst und neu formiert.

Die Gemälde stehen in engem Dialog zu meinen Projektionen. Wie in meinen Lichtinstallationen verbinden sich auch hier analoge Malerei und die Sprache des Lichts. Die Leinwand selbst wird zur Projektionsfläche – fragil, vibrierend und voller innerer Strahlkraft.

Jedes Bild ist eine visuelle Reise durch Farbe, Geste und Licht. Mal zart, mal intensiv entfalten sich chromatische Atmosphären, die Bewegung, Stille und emotionale Tiefe zugleich transportieren. Besonders die neuen großformatigen Arbeiten entwickeln sich zu dichten, lebendigen Bildlandschaften: Pigmente, Bewegungen und leuchtende Partikel bilden eine choreografierte Struktur, in der Grün dominiert, durchzogen von Spuren in Magenta, Gelb und Blau.

Die Serie reicht von Formaten 60×42 cm bis hin zu großflächigen Arbeiten 150×110 cm / 200×200 cm. Die Materialität des Papiers oder der Leinwand prägt den Entstehungsprozess, lässt Strukturen atmen und offenbart Momente von Rhythmus, Textur und Licht.

EN

In parallel with my light‑art projects, I have been working on new paintings on paper and canvas in my Berlin‑Lichtenberg studio. These works continue the theme of light in painterly form: soft gradients, glowing layers, and flowing transitions unfold into atmospheric colour fields where brightness emerges, dissolves, and transforms.

The paintings are in close dialogue with my projection work. As in my light installations, analogue painting here merges with the language of light. The canvas itself becomes a projection surface – fragile, vibrant, radiant from within.

Each painting is a visual journey through colour, gesture, and light. Sometimes subtle, sometimes intense, chromatic atmospheres evoke both movement and stillness, emotional depth and poetic resonance. The new large‑scale works form dense, living landscapes: pigments, motion, and luminous particles choreograph into layered structures where green leads, interwoven with traces of magenta, yellow, and blue.

The series spans formats from 60×42 cm to 150×110 cm and 200×200 cm. The materiality of paper and canvas guides the process, allowing textures to breathe and revealing moments of rhythm, light, and stillness.