Philipp Geist – Pioneer of Video Mapping, Light Art & Painting

Philipp Geist (*1976 in Witten a. d. Ruhr) is an internationally renowned artist in the fields of projection mapping, light installations, video art, photography, painting, and fine art prints. As one of the pioneers of video mapping, he has significantly influenced the artistic use of architectural projections. His works combine space, light, sound, and moving images, transforming urban architecture into abstract, painterly light sculptures. Geist merges analog painting with generative digital elements, creating immersive, site-specific installations.

Early Years and Education

Philipp Geist grew up in Weilheim i. OB and began experimenting with photography and art at an early age:

• At the age of 13, he began photography, developing a keen sense of composition and visual storytelling.
• At the age of 18, he started painting, focusing on abstract and structural compositions.
• At 20 years old (1996), he held his first public exhibition – an installation in the Fichtenwald forest in Polling near Weilheim i. OB, blending nature and art.

In the 1990s, he began working on audiovisual projects. In 1996, he started collaborating with Martin Gretschmann (The Notwist, Console) and created music videos for various bands, including:

• Tied & Tickled Trio
• Philip Boa
• Phonem
• Mina

Move to Berlin & Beginning of International Projects

In 1999, Geist moved to Berlin, where he established himself as a light and video artist. In the following years, he realized worldwide projects in light art, video mapping, and immersive installations.

Pioneer of Video Mapping

Philipp Geist is considered one of the pioneers of video mapping. His first large-scale video mapping installation was realized in 2005 in Zurich, where he transformed a listed building on Lake Zurich with a site-specific, dynamic light projection. This project marked a significant milestone in the development of light art and architectural video projections.

Artistic Practice & Projects

Geist has created large-scale light art and video projections worldwide. Some of his most significant projects include:

• "Time Drifts Cologne" at Cologne Cathedral (2016/17) – A spectacular New Year's Eve light installation.
• Projection Mapping on the Christ the Redeemer Statue in Rio de Janeiro (2014) – A two-part installation in collaboration with the Goethe-Institut.
• First Video Mapping Installation in 2005 in Zurich – One of the earliest large-scale video projections on a historic building.
• Installation at the Royal Throne in Bangkok (2009) – A light installation at one of Thailand's most iconic sites.
• Bauhaus Dessau (2019) – A homage to the architecture and spirit of modernism.
• Weilheim Light Art Festival – Geist is co-initiator and artistic director.

Collaborations with Music & Performance

For over 20 years, Philipp Geist has accompanied the Yellow Lounge of Deutsche Grammophon with his audiovisual works, creating projections for:

• Anne-Sophie Mutter
• Max Richter
• Daniel Hope
• Mari Samuelson
• Gideon Kremer
• Kristjan Järvi
• Eímear Noone
• Baltic Sea Orchestra

He has also realized projects at the Elbphilharmonie Hamburg, Konzerthaus Berlin, Vienna, Moscow, Abu Dhabi, and Dubai as well as at the Montreux Septembre Musical Festival.

Awards & Honors

• German Lighting Design Award 2013 in the Light Art category.
• Invitations to renowned light art festivals such as Luminale Frankfurt, Genius Loci Weimar, and Berlin Leuchtet.

Curatorial Work & Jury Memberships

Geist is not only an artist but also a curator and juror at international light and media art festivals. He serves as a jury member in competitions and supports emerging artists in the field.

Artistic Vision & Working Method

Philipp Geist perceives light not merely as a medium but as a narrative, malleable, and dynamic element that weaves together architecture, space, and time. His works often develop through a dialogical process with the specific site.

Through his installations, he creates immersive experiences that oscillate between abstraction and perception.

Philipp Geist – Pionier des Video Mapping, Lichtkunst & Malerei

Philipp Geist (*1976 in Witten a. d. Ruhr) ist ein international renommierter Künstler in den Bereichen Projection Mapping, Lichtinstallation, Videokunst, Fotografie, Malerei und Fine Art Prints. Als einer der Pioniere des Video Mapping hat er die künstlerische Nutzung von Architekturprojektionen maßgeblich mitgeprägt. Seine Arbeiten verbinden Raum, Licht, Klang und Bewegtbild und verwandeln urbane Architektur in abstrakte, malerische Lichtskulpturen. Geist kombiniert analoge Malerei mit generativen, digitalen Elementen und erschafft immersive, ortsspezifische Installationen.

Frühe Jahre und Ausbildung

Philipp Geist wuchs in Weilheim i. OB auf und begann bereits früh mit fotografischen und künstlerischen Experimenten:

• Mit 13 Jahren begann er mit der Fotografie und entwickelte ein Gespür für Bildkomposition und visuelle Narrative.
• Mit 18 Jahren folgte der Einstieg in die Malerei, wobei er sich intensiv mit abstrakten und strukturellen Kompositionen auseinandersetzte.
• Mit 20 Jahren (1996) stellte er seine Werke erstmals öffentlich aus – eine Installation im Fichtenwald in Polling bei Weilheim i. OB, die Natur und Kunst miteinander verband.

In den 1990er Jahren begann er, mit audiovisuellen Projekten zu arbeiten. 1996 startete er eine Zusammenarbeit mit Martin Gretschmann (The Notwist, Console) und schuf Musikvideos für verschiedene Bands, darunter:

• Tied & Tickled Trio
• Philip Boa
• Phonem
• Mina

Umzug nach Berlin & Beginn internationaler Projekte

1999 zog Geist nach Berlin, wo er sich als Licht- und Videokünstler etablierte. In den folgenden Jahren realisierte er weltweite Projekte im Bereich Lichtkunst, Video Mapping und immersive Installationen.

Pionier des Video Mapping

Philipp Geist zählt zu den Wegbereitern der Video-Mapping-Technik. Seine erste großflächige Video-Mapping-Installation realisierte er 2005 in Zürich, als er ein denkmalgeschütztes Gebäude am Zürichsee mit einer ortsspezifischen, bewegten Lichtprojektion transformierte. Dieses Projekt markierte einen wichtigen Meilenstein für die Weiterentwicklung der Lichtkunst und Videoarchitektur-Projektionen.

Künstlerische Praxis & Projekte

Geist hat weltweit großflächige Lichtkunst- und Videoprojektionen realisiert. Zu seinen bedeutendsten Projekten zählen:

• „Time Drifts Cologne“ am Kölner Dom (2016/17) – Eine spektakuläre Lichtinstallation zur Silvesternacht.
• Projection Mapping an der Christusstatue in Rio de Janeiro (2014) – Eine zweiteilige Installation in Zusammenarbeit mit dem Goethe-Institut.
• Erste Video-Mapping-Installation 2005 in Zürich – Eine der frühesten großflächigen Video-Projektionen auf einem historischen Bauwerk.
• Installation am Königlichen Thron in Bangkok (2009) – Eine Lichtinstallation an einem der symbolträchtigsten Orte Thailands.
• Bauhaus Dessau (2019) – Eine Hommage an die Architektur und den Geist der Moderne.
• Weilheim Lichtkunst Festival – Geist ist Mitinitiator und künstlerischer Leiter.

Kollaborationen mit Musik & Performance

Seit über 20 Jahren begleitet Philipp Geist mit seinen audiovisuellen Werken die Yellow Lounge der Deutschen Grammophon, mit Projektionen für:

• Anne-Sophie Mutter
• Max Richter
• Daniel Hope
• Mari Samuelson
• Gideon Kremer
• Kristjan Järvi
• Eímear Noone
• Baltic Sea Orchestra

Weitere Projekte realisierte er in der Elbphilharmonie Hamburg, im Konzerthaus Berlin, Wien, Moskau, Abu Dhabi und Dubai sowie beim Montreux Septembre Musical Festival.

Preise & Auszeichnungen

• Deutscher Lichtdesign-Preis 2013 in der Kategorie Lichtkunst.
• Einladungen zu renommierten Lichtkunst-Festivals wie der Luminale Frankfurt, Genius Loci Weimar und Berlin Leuchtet.

Kuratorische Tätigkeit & Jury-Mitgliedschaften

Geist ist nicht nur Künstler, sondern auch Kurator und Juror bei internationalen Lichtkunst- und Medienkunst-Festivals. Er wirkt als Jurymitglied bei Wettbewerben und begleitet Nachwuchskünstler in der Szene.

Künstlerische Vision & Arbeitsweise

Philipp Geist versteht Licht nicht nur als Medium, sondern als erzählerisches, formbares und dynamisches Element, das Architektur, Raum und Zeit miteinander verwebt. Seine Werke entstehen oft in dialogischem Prozess mit dem jeweiligen Ort.

Mit seinen Installationen schafft er immersive Erlebnisse, die zwischen Abstraktion und Wahrnehmung changieren.