Biografie Philipp Geist
CV Link 2015 | Vita/ History 1996-2006

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CV 2015 (D/Eng PDF)
Lightart Award / Lichtdesign Lichtkunst-Preis Time Drifts 2013 +CV (Eng/ Pdf)

*1976 in Witten a.d. Ruhr
lebt / lives in Berlin and Weilheim (Germany)

The Berlin artist Philipp Geist (1976) works internationally as an artist with the mediums of video- / light installation, photography and painting. For three days, realized mind a large picturesque video mapping installation "Gate of Words" on the issues of peace and freedom on 3-October 5, 2015 at the Azadi Tower (Freedom Tower) in Tehran, Iran. In Dhaka Bangladesh he realized on a ruined palace installation "Hidden Places". Early 2015 developed Philipp Geist a large-area projection-mapping installation of the listed 112-meter high tower HVB in Munich more than 7 days, while he developed the installation over the whole period on. In 2014, during the Year of Germany in Brasil 2013/2014, he developed an interrelated video installation on the universally recognized statue of Christ the Redeemer in Rio de Janeiro and projected it large-scale on the Santa Marta favela. On September 30 and October 1, 2014 and on the occasion of the 25th anniversary of the fall of the Berlin wall, he will implement a light art installation on the German Embassy in Prague and on the Bauhaus museum in Dessau in early September. On 16 may 2013 Geist received the German lighting design award in the category of light art for the installation Time Drifts, he presented during the Luminale 2012. In July / August 2013 he is going to develop an installation at the new City Hall in Bayreuth on the occasion of the 200-year-old Richard Wagner anniversary the installation will be shown for 40 days. In 2012 he showed his installation “time drifts - words of berlin” during the Festival of Lights at the Potsdamer Platz in Berlin, “time drifts” was also part of the Luminale 2012 in Frankfurt and earlier in 2011 during the 125th anniversary of the city of Vancouver, and in 2010, 'Time Drifts' could be experienced by the visitors of the Montreal Mutek festival for new media. In Munich in 2012 Philipp Geist was able to show for the first time a light installation in the church Theatinerkirche titled 'light spaces' during the Long Night of Museum, followed in February 2013 on the occasion Aschermittwoch der Künstler at the Dom Liebfrauendom in Munich, the installation was called Bruchstelle. In Feldkirch in the spirit of St. John Church was a walk-through installation of projection and a mile-long network of tensioned ropes titled verKREUZungen exhibit in the historic art space. In 2011, he has shown abstract photo works in a solo exhibition in the "Museum gegenstandsfreier Kunst Otterndorf, including the video mapping show 'Construction|Deconstruction' on the museum facade and the installation “Liquid Time” on the historical Water Tower in Cuxhaven. In December 2009, Geist showed a 4D mapping installation on the facade of the royal throne in Bangkok on the occasion of king Bhumibol's 82nd birthday. The one-hour-show was seen by 2,5 million of visitors. At the Glow Festival 2009 in Eindhoven he showed the light installation 'Timing'. In 2008, during the 'Long Night of the Museums', he exhibited his video installation 'Time Fades' at the Kulturforum. In 2007, he realized the video installation 'Time Lines' on the entire front of the Palazzo delle Espozioni in Rome. In 2006, he opened the Salon Noir within the context of the exhibition 'Melancholie, Genie und Wahnsinn' ('Melancholy, Genius and Insanity') in the Berlin Neue National Galerie. Together with the symphony orchestra OBC Barcelona and the Finnish sound ensemble Pan Sonic, Geist opened the Sonar Festival in Barcelona in 2004. He has exhibited his art work and audio-visual performances internationally at various renowned festivals and art spaces. Geist´s projects are characterized by their complexity and the integration of the location, the sound and moving images. In his video mapping installations, he avoids using canvasses and turns diverse architectures in moving, painterly light sculptures, which challenge the onlookers' perception of two- and threedimensionality.

Philipp Geist (1976) arbeitet weltweit als Künstler mit den Medien Video/ Lichtinstallation, Fotografie und Malerei. Drei Tage lang realisierte Geist eine flächendeckende malerische Video-Mapping Installation „Gate of Words“ zu den Themen Frieden und Freiheit am 3.-5 Oktober 2015 auf dem Azadi Turm(Freiheitsturm) in Teheran, Iran. In Dhaka Bangladesh realisierte er auf einer Palastruine die Installation „Hidden Places“. Anfang 2015 entwickelte Philipp Geist eine flächendeckende Projection-Mapping-Installation an dem denkmalgeschützten HVB Tower in München über 7 Tage lang, dabei entwickelte er die Installation über den gesamten Zeitraum weiter. In 2014 entwickelte er anlässlich des Deutsch-Brasilianischen-Jahres in Rio de Janeiro eine zusammenhängende Videoinstallation an der weltbekannten Cristo Redentor Statue und projizierte großflächig auf die Favela Santa Marta. Am 30.September/ 01. Oktober 2014 wird er anlässlich der 25 Jahre Maueröffnung ein Lichtkunstinstallation an der Deutschen Botschaft in Prag und Anfang September 2014 in Dessau am Bauhaus Museum umsetzen. 16.Mai 2013 erhielt Geist den Deutschen Lichtdesign-Preis in der Kategorie Lichtkunst für seine Installation Time Drifts anlässlich der Luminale 2012. Im Juli/ August 2013 entwickelte Geist über 40 Tage eine Installation auf dem Neuen Rathaus in Bayreuth anlässlich des 200 Jährigen Richard Wagner Jubiläums. Im Oktober 2012 zeigte Geist im Rahmen des Festivals of Lights die Installation “Time Drifts - Words of Berlin” über 12 Tage lang am Potsdamer Platz, "Time Drifts" zeigte er als Hauptprojekt der Luminale 2012 in Frankfurt an Campus der Goethe Universität, dem zukünftigen Kulturcampus, ebenfalls wurde 'Time Drifts' im April 2011 anlässlich der 125-Jahr-Feier in Vancouver als auch im Juni 2010 im Rahmen des internationalen Musik-Kunst-Festivals Mutek am Place des Arts in Montreal gezeigt. In München 2012 konnte Philipp Geist anlässlich des Langen Nacht der Museen erstmals eine Lichtinstallation in der Theatinerkirche mit dem Titel 'LichtRäume' zeigen, im Februar 2013 folgte dann der Münchner Liebfrauendom anlässlich des Aschermittwoch der Künstler mit der Installation Bruchstelle. In Feldkirch in der Johanniterkirche konnte Geist eine begehbare Installation aus Projektion und einem kilometerlangen Netzwerk aus gespannten Schnürren mit dem Titel verKREUZungen in dem historischen Ausstellungsraum ausstellen. Im Jahr 2011 zeigte er im Museum gegenstandsfreier Kunst Otterndorf eine Einzelausstellung mit abstrakten Fotoarbeiten. Teil der Ausstellung war die Video-Mapping-Installation "Construction | Deconstruction" auf dem Museumsgebäude und die Installation “Liquid Time” am historischen Wasserturm in Cuxhaven. Im Dezember 2009 bespielte Geist über einen Zeitraum von neun Tagen mit einer Video-Mapping-Installation den königlichen Thron in Bangkok anlässlich des 82. Geburtstags des thailändischen Königs Bhumibol. Die Installation wurde von 2,5 Millionen Besuchern vor Ort gesehen. Im November 2009 zeigte Geist die Installation "Timing“ im Rahmen des Glow Festivals in Eindhoven. Im Januar 2008 entwickelte er im Rahmen der Langen Nacht der Museen die Lichtinstallation 'Time Fades' für das Kulturforum in Berlin. Im September 2007 bespielte er das zeitgenössische Kunstmuseum 'Palazzo delle Esposizioni' im Zentrum von Rom mit der Video-Mapping-Installation 'Time Lines'. Im Februar 2006 eröffnete Geist im Kontext der Ausstellung 'Melancholie, Genie und Wahnsinn' den Salon Noir in der Neuen Nationalgalerie in Berlin. Gemeinsam mit dem Sinfonieorchester OBC Barcelona und der finnischen Soundformation Pan Sonic eröffnete Geist 2004 das Sonar Festival im Auditorium Barcelona. Darüber hinaus zeigte Geist seine künstlerischen Arbeiten auf internationalen Ausstellungen und seine audio-visuellen Performances auf zahlreichen Festivals weltweit. Geists Projekte sind in erster Linie gekennzeichnet durch ihre Komplexität in der Integration von Raum, Ton und Bewegbild. Seine Video-Mapping-Installationen verzichten auf Leinwände und verwandeln verschiedenste Architekturen in bewegte, malerischeLichtskulpturen, die die Wahrnehmung der Betrachter von Zwei- und Dreidimensionalität herausfordern.


Studio Philipp Geist - Post Box / Postfach 080311 - 10003 Berlin/ Germany

http://www.philipp-geist.de/
http://www.videogeist.com/


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Bio 2008
Philipp Geist (VIDEOGEIST) wurde am 1976 in Witten geboren und ist in Weilheim/Oberbayern aufgewachsen. Seit 1999 lebt und arbeitet er in Berlin und Weilheim.

Philipp Geist arbeitet international als Multimediakünstler, in den Medien Video, Performance, Fotografie und Malerei: Im Januar 2008 anlässlich der 'Langen Nacht der Museen' bespielte Geist die komplette Fläche der Piazzetta am Kulturforum in Berlin mit der Videoinstallation 'Time Fades'. In seiner Installation thematisiert Geist die Themen Zeit und Raum. Dabei verzichtet der Künstler weitgehend auf den Einsatz von Leinwänden und projiziert direkt auf Teile der Fassade des Kulturforums und auf transparenten Projektionsgrund wie Gazestoffe und Nebel. Im Februar 2008 zeigte er im maroden Kurhaus kurz vor dem Abriss des Gebäudes seine Installation 'Broken Time Lines'. Im September 2007 bespielte Geist das bedeutende zeitgenössische Kunstmuseum 'Palazzo delle Esposizioni' im Zentrum von Rom mit einer flächendeckenden Fassaden-Videoinstallation mit dem Titel 'Time Lines'. Anlass waren sowohl die Wiedereröffnung des Museums nach einer fünfjährigen Umbauphase, als auch die 'Notte Bianca'. Die Installation wurde von Roms Bürgermeister Walter Veltroni eröffnet. An zwei Tagen sahen ca. 20.000 Besucher die Installation. Im Dezember 2005 realisiert er das Großprojekt 'Winterzauber' für das Lake Side - Restaurant in Zürich, bei dem er das denkmalgeschützte Gebäude in eine 450qm große, dreidimensionale Videokunst-Installation verwandelte. Im Jahr 2006 eröffnet er den Salon Noir in der Neuen National
Galerie in Berlin, im Kontext der Ausstellung 'Melancholie, Genie und Wahnsinn'. Gemeinsam mit dem Sinfonieorchester OBC Barcelona und der finnischen Soundformation Pan Sonic eröffnete Geist 2004 das Sonar Festival im Auditorium Barcelona. Seine Arbeiten waren auf dem für Neue Medien renommierten Mutek Festival in Montreal, dem Dissonanze Festival in Rom und auf der Clubtransmediale in Berlin, und vielen anderen vertreten. Live-Video-Performances zeigte er international im Central House of Artists (CHA) in Moskau, dem Institut of Contemporary Art (ICA) in London, der Nationalgalerie in Warschau (Zacheta) und bei der Eröffnung der Pinakothek der Moderne in München.

In seiner langfristigen Wasser-Video-Installation 'RIVERINE' zeigt Geist Videoaufnahmen von Fließgewässern verschiedener internationaler Orte. Mit Unterwasser-Videokameras filmt er die Welt unter der Wasseroberfläche. Es ist ein Kontaktversuch zu unserer unmittelbaren, doch fernen Realität, eine künstlerische Auseinandersetzung mit dem allgegenwärtigen Element Wasser. Geist zeigt einen Teil unserer Realität auf, der für uns üblicherweise verborgen bleibt. In diesem Projekt beeinflusst der jeweilige Ausstellungsraum die gewählte Präsentationsform und den Inhalt maßgeblich, realisiert wurde das Projekt bisher hauptsächlich in Galerien, aber auch als vierwöchige 12-Kanal-Installation im club11 in Amsterdam. Stationen des Projekts waren bisher Köln, Berlin, München, Chiemsee, Bremen und Dresden. Ein Höhepunkt war die Ausstellung des Projekts in der 'Three Walls Gallery' in Chicago im April 2007, die gefördert wurde von dem Institut für Auslandsbeziehungen (IFA).

Zunehmend wird Philipp Geist auch eingeladen, Kurse und Workshops zu geben, wie in der Sommerakademie in Dresden 2006 oder im Württembergischen Kunstverein in Stuttgart anlässlich des interdisziplinären Festivals CAMP im August 2007. Im Oktober desselben Jahres beurteilt er als Juror des backUp-Festival in Weimar die eingereichten Filmarbeiten.

Er nimmt an verschiedenen Gruppenausstellungen teil, wie z.B. an der Illustrative 2007 in Berlin, im Rahmen derer er seine Multichannel-Videoinstallation 'Paradise Lost' ausstellt. Bei dieser Arbeit interpretiert er die Stiche von Gustave Doré aus dem Jahre 1866 neu.

Auch weitere Projekte, denen Geist seine Aufmerksamkeit und Energie widmet, sind in erster Linie gekennzeichnet durch ihre Komplexität in der Integration von Raum, Ton und Bewegbild. So zeigt er Ende 2006 im Rahmen des DOM-Projekts in der Weilheimer Stadtpfarrkirche Live-Visual-Art zu Musik von Johannes Enders.

Musik und Sound spielen eine große Rolle in den Arbeiten von Philipp Geist. In vielen seiner Werke tritt der Künstler in einen Dialog mit der Musik, welche die Geschwindigkeit, die Intensität von Effekten, die Farbigkeit und auch die Inhalte der Bilder beeinflusst. Dieser Prozess stellt eine audio-visuelle Verschmelzung dar, die dazu führt, dass die Bilder, die Musik und die Veranstaltungsorte durch den synästhetischen Effekt neu erfahrbar gemacht werden. Geist geht live auf die Musik ein,und da es sich in den meisten Fällen um Improvisationen handelt, werden die passenden Bilder spontan und zeitnah auf die Musik abgestimmt.

Bei dem Projekt Hurt Teichmann Geist arbeitet er mit dem Zithersolisten und Komponisten Leopold Hurt und den Elektronik Musikern Hannes und Andreas Teichmann (Gebr.Teichmann) zusammen. Das Noise-Musikprojekt Angel entsteht mit Dirk Dresselhaus (SchneiderTM) und Ilpo Väsäinen (Pan Sonic).

Geist findet seinen Zugang zur Videokunst über die Fotografie und die Malerei. Als 20-Jähriger debütiert er als Maler. Für die Präsentation/Installation seiner Gemälde wählte er einen ungewöhnlichen Ort: einen Fichtenwald im oberbayerischen Polling/Weilheim. Es folgten Audio-Visuelle Projekte mit Martin Gretschmann (Console) im Stadtmuseum Schongau und München.

Im Jahr 2000 erarbeitete der Künstler eine Videokomposition für das Musikstück 'Jolanda' der Weilheimer Avantgarde Jazz Formation Tied & Tickled Trio (u.a. mit den Gebr. Acher 'The Notwist', sowie dem Jazz-Saxophonisten Johannes Enders). Seitdem sind seine Arbeiten weltweit auf Medien-Festivals gefragt u.a. auf der Biennale in Santiago de Chile, den Kurzfilmtagen in Regensburg, im Medienturm in Graz, im ZKM - Zentrum für Kunst und Medientechnologie Karlsruhe, im Stuttgarter Filmwinter und in Warschau beim Elektronik Art Festival. Weitere Musik-Video-Arbeiten für Phonem, Tied & Tickled Trio, Console, Phillip Boa & the Voodooclub, Angel, beigeGT, Ephy und Kpt.michi.gan folgten.



english version (translation Viola Fissek)


Biography Philipp Geist

Philipp Geist (VIDEOGEIST) was born on February 28, 1976, in Witten, Germany. He grew up in Weilheim (Upper Bavaria). Since 1999, he has been living and working in Weilheim and Berlin.

Philipp Geist works internationally as a multi-media artist in the mediums of video, performance, photography and painting. In September 2007, he realized the video installation 'Time Lines' on the entire front of the Palazzo delle Espozioni in Rome at its re-opening after it had been closed for five years. The installation was opened by the mayor of Rome, Walter Veltroni, and was seen by approx. 20.000 visitors. In 2005, he realized the large project 'Winterzauber' ('Winter Magic') for the Lake Side Restaurant in Zurich and in 2006, he opened the Salon Noir within the context of the exhibition 'Melancholie, Genie und Wahnsinn' ('Melancholy, Genius and Insanity') in the Berlin Neuen National Galerie. Together with the symphony orchestra OBC Barcelona and the Finnish sound ensemble Pan Sonic, Geist opened in 2004 the Sonar Festival in Barcelona. His works were shown at the Dissonanze Festival in Rome, at Clubtransmediale in Berlin and at the Mutek Festival in Montreal which is renowned for new media. He has exhibited his live video performances internationally at the Central House of Artists (CHA) in Moscow, the Institute of Contemporary Art (ICA) in London, the National Gallery in Warsaw (Zacheta) and at the opening of the Pinakothek der Moderne in Munich.

In his video-room-installation 'RIVERINE' Geist shows video recordings of rivers from different international locations. With underwater-video-cameras, he records the world under water. It is an attempt to get in touch with our immediate, but distant reality, an artistic discussion with the element water. Geist points out a part of our reality that is usually hidden from us. As in Geist´s other art projects, the form and content of RIVERINE is conditioned by the place where the work is being presented, most of all in art galleries, but also in other places like Club11 in Amsterdam. The project has passed the following stations so far: Köln, Berlin, München, Chiemsee, Bremen and Dresden. A highlight was the exhibition in the Three-Walls-Gallery in Chicago in April 2007, supported by the Institut für Auslandsbeziehungen (IFA).

He has been invited to give courses and workshops, for example in the summer academy in Dresden in 2006 and in the 'Württembergischen Kunstverein' in Stuttgart in the context of the interdisciplinary festival CAMP in August 2007. In the same year he joined the jury of the BackUp-Festival in order to evaluate the submitted films.

He has taken part in various group exhibitions, for example in the Illustrative 2007 in Berlin where he presented his his multi-channel-Installation 'Paradise Lost' based on the engravings by Gustave Doré.

Further projects are characterized by their complexity and the integration of the location, the sound and moving images. In the end of 2006 he contributed visuals to the DOM-project, performing with the saxophonist Johannes Enders in a church in Weilheim.

Music and sound play an important role in Philipp Geist´s works. The music influences the speed of the images, the intensity of its effects, its colours and contents. In the course of this process an audo-visual merging is created, leading to the fact that images, music and the location can be experienced in a new, synaesthic way. Geist selects the images live and as the music is generally improvised, the images are found and modified spontaneously.


Geist worked together with zither soloist/composer Leopold Hurt and electronic musicians Hannes and Andi Teichmann (Gebr. Teichmann) for the project Hurt Teichmann Geist. Moreover, his collaborative work with Dirk Dresselhaus (SchneiderTM) and Ilpo Vasäinen (Pan Sonic) resulted in the 'noise' music project 'Angel'.

It was through photography and painting that Geist gradually made his way to video art. He had his debut as a painter at the age of 20. For the presentation of his artworks he selected an unusual location: a forest in Polling, Upper Bavaria. A number of exhibitions of his pictures and photography followed thereafter in the Stadtmuseum Schonau and Munich (slideshow with Console/Martin Gretschmann),


In the year 2000 Geist created a video composition for the musical piece 'Jolanda' by the Weilheimer Avantgarde jazz ensemble Tied & Tickled Trio (with Markus and Micha Acher ('The Notwist') as well as with jazz saxophonist Johannes Enders and others). From that time onward his works have been sought after at international video and digital art festivals such as the Biennale in Santiago de Chile, 'Kurzfilmtagen' in Regensburg, the media tower in Graz, 'Filmwinter' in Stuttgart and the Electronic Art Festival in Warsaw. Geist's subsequent projects included the production of music video clips for Phonem, Tied & Tickled Trio, Console, Philip Boa, Angel, beigeGT, Ephy and Kpt.michi.gan.